domingo, 14 de marzo de 2010

"Yo sólo extraigo la raíz cuadrada", 1978 [fragmento]

Literaturwurst (DER SPIEGEL) [Literature Sausage], 1969
-literatura salchicha-

dieter roth
"Yo sólo extraigo la raíz cuadrada", 1978 [fragmento]
interfunktionen
Págs. 473, 474.

Yo uso muchos materiales no convencionales en mis obras de arte, cosas como los quesos y leche agria. He descubierto el potencial de la leche agria por accidente. Fue en un período especial en mi vida - cuando estuve casado en Islandia - que me escabullía en la noche para dibujar lo que podríamos llamar ‘imágenes sucias’. Estaba muy avergonzado de esta inclinación y procedí a destruír estas imágenes al grado que una vez vertí leche agria sobre ellos. Entonces me di cuenta de que llegó a ser muy hermoso. Posteriormente, siempre vertía leche agria sobre las imágenes que no lograban ser bellas o no funcionaban. La leche agria es como un paisaje, siempre cambiante. Las obras de arte deberían concebirse como el hombre mismo: ser, cambiar, envejecer y morir.

Es importante exponer tus errores. El hombre no es perfecto, tampoco lo son sus creaciones. He renunciado a utilizar la leche agria. En lugar de eso yo uso música. A veces fijaba una grabadora en pinturas u objetos y que la música se derrame sobre el espectador / oyente. Esto crea un cierto efecto: los que miran el arte no se dan cuenta de lo malo que es cuando se escucha la música. Pues la música es aún peor. Dos cosas malas que hacen una cosa buena. A veces, las grabaciones sobresalen de las obras de arte. Al igual que los rascacielos. Se puede utilizar todo tipo o materiales. Una vez, en una memorable ocasión, utilicé queso.

Hay un refrán en alemán que dice: "¿Quién ha dejado su maleta aquí?" y se pronuncia cuando la gente tiene una flatulencia. Me decidí a crear obras de arte acerca de este asunto. Tuve una exposición de 40 maletas en una galería en Los Angeles. Había todo tipo de maletas, grandes, pequeñas, antiguas y nuevas, y todas ellos estaban llenas de queso. Había dos toneladas de queso en ese programa. Era como una terminal de tren, maletas por todas partes. La gente en Los Ángeles no conocía el refrán alemán, pero se dieron cuenta del olor. Hubo una ola de calor en la costa oeste en esa época. En pocos días las maletas se empezaron a filtrar, se hicieron piscinas en el piso y el olor era indescriptible. Se formó una nube sobre la ciudad. Pronto las moscas y los insectos comenzaron a llegar y la galería estaba cubierta de moscas. La dueña de la galería permanecia allí durante seis horas cada día y no podía ver nada a causa de las moscas, aunque las paredes y el piso fueron originalmente pintados de blanco. Finalmente, había tantas moscas en torno que no se podía pasar a través de la galería. Las moscas estaban tan aturdidas por el olor del queso que cubrían las paredes como pintura espesa. Luego llegó la policía, investigó esta asunto-de-la-mosca y dijo: Cierre la galería. El marido de la propietaria --de la galería- era un abogado y dijo: Nos mantenemos abiertos. Hubo un gran alboroto. Inspectores sanitarios fueron traídos y se enteraron de que en el queso se habían formado vapores similares al gas de la risa, lo que podría ser peligroso. Entonces la dama de la Galería, que se sentaba en el lugar durante seis horas cada día, dijo: Me preguntaba por qué me sentía tan feliz todo el tiempo.



jueves, 11 de marzo de 2010

An Invisible Hole 1968 1969

Invisible Hole revealed by the Shadow of the Artist, 1968

Keith Arnatt
An Invisible Hole
1968-1969
págs. 118-119.
Interfunktioning


Esta obra consta de un cajón con espejos-
alineados al interior que se inserta en el suelo.
Los bordes superior de la caja están al ras
con la superficie de la tierra.
El cajón puede ser instalado en las praderas o
en la tierra desnuda.
bajo ciertas condiciones de iluminación, por
ejemplo, en cielo nublado cuando la luz es
muy difusa, el agujero no puede ser visto
(excepto si se inspecciona de cerca entonces es
posible detectar las coyunturas del espejo).
Con luz de sol directa cuando emite una sombra fuerte
en el interior del agujero, con la
correspondiente luz reflejando en la cara
opuesta.
Al acercarse al agujero uno sólo puede ver
lo que parece ser un parche iluminado de
suelo, o en otro caso, una zona de
sombra, sin objeto aparente que sea
la causa de tal sombra.
De pie muy cerca del agujero, con fuerte
luz solar directamente detrás, dicha sombra se
distorsiona completamente.
De hecho, los efectos de percepción son
extremadamente variables y dependen tanto de la
la calidad de la luz del día como de la relativa
posición del agujero.
Un número de variaciones se pueden hacer de
la instalación del cajón con espejos-alineados. (véase
diagramas)



jueves, 25 de febrero de 2010

notas de acconci acerca de la actividad del performance

imagen: Vito Acconci y Kathy Dillon
converciones parte III (asociación, asistencia y dependencia), fall 1971.
Super -8 film, b/n, silente, 6 min.

vito acconci

some notes on activity and performance, 1970.

algunas notas en actividad y performance, 1970.

behin the facts. interfunktionen 1968-1975. p. 89-90.


1. Accesibilidad (disponibilidad) de la persona

Si el artista es un performer, en acción, su sola presencia produce signos y marcas. Los conocimientos que presta necesariamente se refieren a la fuente de información, él mismo, que no puede ser sólo sobre un objeto ausente, la información pertenece a la relación general de la persona con lo que ocurre.

Si el artista no puede estar continuamente en exhibición, el puede preestablecer una situación en que, con motivo de la vida cotidiana, es obligado a accionar, dondequiera que se encuentre en ese momento. (Ahí pudo estar exhibido, por ejemplo, un objeto que el artista en algún momento tiene o necesita otro, y por consiguiente, va a recoger o enviar por, el objeto expuesto que hay en preparación para su uso).

Al generar expresiones -y desde aquí elabora la información disponible -no necesita ser un fin oficial de la acción, sino sólo un efecto secundario. La intención del performer puede ser el hacer movimientos involuntarios, comportamiento observable [des]orientado a la evaluación que un observador podría hacer de él .

2. Adaptación de las líneas de acción

Un performance puede consistir en realizar (adhiriendo a los términos de) un elemento en particular (por regla general, un espacio, una acción previa, otra persona.) El performer puede balancear entre tácticas -selecciona una acción inmediata de su repertorio disponible –y una estrategia- elige dónde desea estar en un tiempo futuro.

El performance se puede establecer como un proceso de aprendizaje. Cuando el performer hace un movimiento, las consecuencias de su conducta conservan control en su próximo movimiento. El uso de retroalimentación es constante y puede al unísono llevarse dentro de una etapa de la ejecución, después de lo cual puede venir a cambiar a medida que el nuevo material es importado y adaptado.

El performer puede trabajar como un productor, el patrón del performance puede ser lineal -una suma en serie de materia y energía. O él puede trabajar como un consumidor, los patrones pueden ser radicales -líneas de materia y energía convergiendo en él para su uso.

3. [A la] Deriva

Si hay un retraso en la retroalimentación, la dirección del performance se puede cambiar. Una línea de la acción puede ser debilitada por las fuerzas emergentes en el campo circundante; las consecuencias de una acción pueden volverse cada vez más impredecibles.

El performance puede comenzar con una reacción de alarma a un estímulo, cuando el performer ande a tientas porque no tiene aún desarrollado específicamente un sistema para enfrentar la tarea a la mano.

El performance puede tomarse el tiempo mientras el artista pasa por una etapa de resistencia y adaptación, desarrollando un canal específico de defensa. El Performance puede seguir a una fase de agotamiento, cuando el canal específico de adaptación se rompe abajo -la reacción se extiende sobre distintas áreas- y el momento es retenido mientras tanto después de la desconexión de la energía.

El agotamiento es reversible si el performer puede descansar, como parte de la performance -si él puede “marcar el tiempo", como cosas que vienen y van fuera de foco- o si puede pasar sin seria resistencia a otro patrón.

4. Privación, estigma e invasión de la intimidad

En la fase de agotamiento, el performer es potencialmente vulnerable. El performance provee la ocasión para usar fuera de si canales de resistencia y reglas de orden, este puede cambiar dentro de un enfoque explícito lo que es ordinariamente desatendido, ello puede producir una privación que llama por reacciones extraordinarias en un intento de estabilización.

Cómo el performer actúa, en una situación determinada, puede revelarse a estar en desacuerdo con la categoría y atributos que son demandados socialmente de él. Él puede ser reducido de una "totalidad" personal a uno "contaminado" y un desacreditado.

El tema de un performance puede ser el control (o la falta de control) de información personal. El performance puede ser un medio de desarrollar una desventaja, o un estigma, lo que podría hacer de más difícil control.

5. Estrategia e interacción

Si el artista entra en contacto con la otra parte (otro performer, o un observador), la situación puede ser una que el performer evalúa mientras la otra parte esta tratando de penetrar aquella evaluación, la otra parte puede darse cuenta que la evaluación del performer incluye, como una de sus características, el hecho de que la otra parte trata de penetrar en ella.

Cuando la evaluación es la base de una actividad, el artista puede convertirse en un parásito de la otra parte, o el puede absorberlo. (Una performance puede utilizar, por ejemplo, técnicas de espionaje, seguimiento, imitaciones; una exhibición puede proponer algunas posesiones personales del artista, por ejemplo su ropa, se puede pedir prestado y utilizarse durante la exhibición.)

Un performance puede ser una serie de confesiones condicionadas, donde el performer persigue un determinado curso de acción si la otra parte participa (o no es participe) en otro curso de acción. Lo que puede estar en juego en un performance no es una ubicación (y su ocupación), sino la capacidad para moverse más o menos a voluntad.



lunes, 8 de febrero de 2010

orden del simulacro

baudrillard 1980

DE LAS ÓRDENES DE LOS SIMULACROS

tres órdenes de comparecencia, paralela a las mutaciones de
la ley del valor, se han sucedido desde el Renacimiento:
la falsificación es el sistema dominante de la "época clásica", desde el Renacimiento hasta la revolución industrial;
la producción es el sistema dominante de la era industrial:
de simulación es el esquema de frenar la actual fase que es controlado por el código.

la primera orden de simulacro se basa en la ley natural del valor, la segunda orden en la ley comercial de valor, y el de la tercera orden [es el de la] estructura en la ley del valor [...]

Conceptual Art. Themes and movements, Edited by Osborne, P. Documents/Afterwards: Baudrillard J. The Ordes of Simulacra. Pág. 281.

http://www.scribd.com/doc/26347572/Baudrillard-Cultura-y-Simulacro




interfunktionen 1968-1975

Gloria moure
más allá de los hechos / behind the facts, 2004.
interfunktionend.
1968-1975.


artistas:
vito acconci-keith arnatt-john baldessari-lothar baumgarten-bill beckley-joseph beuys-george brecht-k. p. brehmer-marcel broodthaers-günter brus-daniel buren-walter de maria-jan dibbets-valie export-terry fox-jon gibson-gilbert & george-philip glass-dan graham-hans haacke-wilhelm & birgit hein-michael heizer-rebecca horn-peter hutchinson-jörg immendorff-will insley-mauricio kagel-david lamelas-george landow-malcolm le grice-richard long-george maciunas-bruce nauman-dennis oppenheim-sigmar polke-Yvonne rainer-steve reich-dieter roth-paul sharits-robert smithson-wolf vostell-william wegman-lawrence weiner

textos:
Gloria moure
friederich w. heubach
birgit pelzer
dawn leach

jueves, 22 de enero de 2009

LEIGH BOWERY

DE Australia para el mundo, Leigh Bowery [1961-1994] trasciende el cuerpo, lo fashion de la pasarela y hasta a la galería del mismisimo museo; en franco acto performance, su trabajo lo desarrolló al interior del mundo nocturno del antro [discoteque taboo] de baile y moda.

No fué el único, pues formó parte del controvertido grupo 'Club Kids'. [Ver Michel Alig y James St. James].

Una de las cualidades que permanecen en el trabajo y transfondo de dicho arte, es el de no dar concesiones, pues siempre es él mismo una figura de controversia, transvestido en una suerte de persona indefinible, transformado en discurso alterno a la políticas sexuales o de estereotipo estético y por supuesto, más allá del escándalo. 

Fínisima persona, seguramente tenía bonita letra aunque de sentimientos no lo sé. 

Actualmente se encuentra vasto material de este sujeto en la red.  

jueves, 18 de diciembre de 2008

Dapnhe Fitzpatrick & Adam Cvijanovic



Daphne Fitzpatrick & Adam Cvijanovic @ Bellwether
Fitzpatrick - Untitled, 2007, Wood, glass, installation
Cvijanovic - "Garden State", 2007, Flashe on tyvek

Se comprende que ella realiza la parte referente a los objetos puestos al interior del cubo, y él la imagen que cubre las paredes del espacio.

http://brooklynartproject.typepad.com/my_weblog/performance_art/

El sitio de donde proviene esta imagen se recomienda su contenido acerca de arte contemporáneo en disciplinas como el dibujo y la instalación, etc.