lunes, 22 de agosto de 2011


francis alÿs

"... Me paso mucho tiempo caminando por la ciudad ... 
El concepto inicial de un proyecto a menudo surge durante una caminata. Como artista, mi posición es similar a la de un transeúnte constantemente tratando de situar(me) a mí mismo en un entorno móvil. 
Mi trabajo es una sucesión de notas y guías. 
La invención de una lengua va de la mano con la invención de una ciudad. Cada una de mis intervenciones es otro fragmento de la historia que estoy inventando, de la ciudad que me cartografía ". Francis Alÿs, DF., Mexico 1993.

Francis Alÿs (Amberes, 1959); realiza estudiós en el Instituto de Arquitectura de Tournai en Bélgica y en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venencia. Rádica en la Ciudad de México desde 1990. Desde su estancia en nuestro país y a través de caminatas y recorridos por la Ciudad de méxico, inicia su desarrollo como artísta de planteamientos conceptuales impulsados por la práctica y producción de carácter multidisciplinario: Video, dibujo, pintura figurativa, instalación, páginas web, series fotográficas, performances, animaciones, entre otros medios. Por ejemplo, la múltiplicidad de la interpretación, fue el pivote que cimento la propuesta de desarrollar con pintores rotulistas, cientos de piezas que eran interpretadas y reelaboradas por ellos, al punto de crear una cooperativa sindical.
Cuentos Patrioticos (1997), en el zócalo, condujo un rebaño de ovejas en círculo alrededor del asta al centro de la plaza con la bandera nacional izada -En el 68, el PRI contrato a gente acarreada para que se manifestara a favor de su política, estos protestaron en la plaza, balando para manifestar su condición de acarreadas e insatisfacción con el gobierno.
Zócalo (1999) en colaboración con Rafael Ortega, se documentan 12 horas tras la progresión de la sombra del asta en el zócalo del DF., durante el curso de un día. De acuerdo a Alÿs: “ Es una película de como los registros de encuentros sociales arbitrarios a veces puede ser percibida como situaciones escultóricas”. 
 Turista. Francis con cartel ofreciendo sus servicios de turista. En el mismo sitio junto al zócalo se ponen algunas personas a ofrecer con un cartel el servicio de alguna habilidad: electricista, carpintero, plomero, etc. 
La Fe Mueve Montañas. pieza realizada en Lima Perú en colaboración de 500 voluntari@s, armados de palas, logran desplazar por 4 pulgadas una enorme duna de arena.
“Algunas veces el no hacer nada nos lleva a hacer algo”.  Looking Up. Video, Èl se para en medio del zócalo a mirar el cielo. No hace nada, sólo levanta la mirada hacia el cielo, tapandose con la mano el sol. La gente, empieza a pararse y a mirar con él. Èl consigue algo sin hacer nada: consigue agrupar a la gente y que ponga su atención en algo que no existe.
“Algunas veces el hacer algo no lleva a nada” paradojas de la práxis. Cubo de hielo arrastrado a lo largo del centro durante todo el día. Al principio es muy pesado, y a medida que se derrite, menos. Dibujo, recorrido, cosa-acto efimero.. 
Los Siete Niveles de la Basura. Caracoles abandonados que luego busca en tianguis y mercados como la Lagunilla. Encuentra dos de sus caracoles y compra uno de ellos.
Colector. Realiza caminatas arrastrando de un hilo un carrito con imánes en forma de perro.
Re-enactment. Compra una pistola en una armería en el centro de la ciudad del DF, y sale a caminar con ella en la mano, 12 min. despues es detenido por la policía. Fin de la acción videada. Recrea y videograba la misma acción al día siguiente. Presenta ambas proyecciones semejantes, el video de la izq. es un hecho real , el de la der. Es recreado. Reflexión en torno al objeto artístico, su registro y documentación. 
Fabiola. En colaboración con la Dia Art Foundation de la Hispanic Society of America, presenta más de 300 copias pintadas a mano del original extraviado de jacques Henners (1855) de la representación de la Santa Fabiola. Colección que realiza Alÿs a lo largo de años, en un esfuerzo de investigación: "¿Por qué esa imagen en particular? ¿Qué le da ese poder para resistir. . . primero de reproducción mecánica y ahora de reproducción digital? ¿Qué significa el acto / ritual de pintar esa imagen. . . para su autor? ¿Qué es lo que ha hecho convertirse en un icono, un objeto más allá de toda consideración de gusto? ¿Cómo ha servido de recordatorio de la existencia de una escena artística completamente paralela y separada de, por ejemplo, 'la nuestra', una con sus propias referencias y obsesiones? "
Puente. Es una acción que llevará a cabo en el Estrecho de Gibraltar el día 11 de agosto de 2008 y que consiste en la unión de ambas orillas en las costas de Marruecos y España a través de un puente de barcos de juguete. La acción, que cuenta con el apoyo de la Fundación NMAC, será documentada mediante la producción de un video que recogerá la intervención que, de modo simultáneo, será desarrollada. Para su realización, Alÿs ha dispuesto una convocatoria con el objeto de reunir a cien niños, de edad comprendida entre los 10 y los 17 años.
Selección bibliográfica:
-Francis Alÿs. A veces hacer algo poético puede convertirse en político ya veces hacer algo político puede convertirse en poético. Nueva York: David Zwirner, 2007. En colaboración con Julien Devaux, Philippe Bellaiche, y Rachel Leah Jones. 
-Francis Alÿs. Londres: Phaidon, 2007. Textos de Francis Alÿs, Jean Fisher, Cuauhtémoc Medina, y Augusto Monterroso. Entrevista realizada por Russell Ferguson. 
-Alÿs, Francis, y Cuauhtémoc Medina. Cuando la fe mueve montañas. Madrid: Turner, 2005. Textos de Susan Buck-Morss, Gustavo Buntinx, Lynne Cooke, Corinne Diserens, y Gerardo Mosquera. 
-Francis Alÿs. La procesión moderna. Nueva York: Public Art Fund, 2004. Textos de Francis Alÿs, Lynne Cooke, Alejandro Díaz, Tom Eccles, Susan K. Freedman, Dario Gamboni, RoseLee Goldberg, Laurence Kardish, Harper Montgomery, Francesco Pellizzi, y Robert Storr. 
-Fabiola: Una investigación de Francis Alÿs en colaboración con Curare Espacio Crítico para las Artes. Mexico City: Curare, 1994. Textos de Cuauhtémoc Medina y Francis Alÿs.

jueves, 24 de febrero de 2011

lecturas evangelizantes

Mary Miss developed Greenwood Pond: Double Site(1989 – 96) for the Des Moines Art Center.




rosalind krauss
la escultura en el campo expandido [1978]


http://www.scribd.com/doc/12137509/Krauss-Rosalind-La-Escultura-en-El-Campo-Expandido

jueves, 11 de noviembre de 2010

de espeluzne

Los Pequeñines Macabros (The Gashlycrumb Tinies 1963) de Eward Gorey, es un libro de narraciones diminutas contadas en clave de abecedario y que en un inició fue también editado y autopublicado por el mismo autor. Así a cada letra del abecedario le corresponde una lacónica frase en sinergía con la imagen que sí peca pero de horror vacui, algunas de éstas se recrean momentos previos a que ocurra el crimen, el fatal accidente o que la muerte anunciada ya haya sucedido.
La obra de Gorey se caracteriza por títulos de un espeso humor negro e ilustraciones de excepcional y funebre extrañeza.

traducidos al español en http://www.scribd.com/doc/13527697/GOREYpequesmacabros

en idioma original se encuentra mucho material, incluso hasta videos en el tutube

sábado, 23 de octubre de 2010

pim, pom, papas! saca la mano y escapa!

Multitudes queer. Notas para una política de los 'anormales' de Betriz Preciado, es un encantador ensayo que se aprecia por la claridad del mensaje que contiene, al transgredir los fuertes muros que dividen géneros, gustos, razas, preferencias y goces.

http://www.scribd.com/doc/22659244/Preciado-Beatriz-Multitudes-queer-Notas-para-una-politica-de-los-anormales

     Lo más destacable del texto es el recuento diacrónico que presenta al enterarnos de los avances en estudios filosóficos, sociales, antropológicos realizados al día por varios autores y en específico por los aportes científicos del Dr. John Money [Nueva Zelanda-EU 2007], séxologo y psiconeuroendocrinólogo, quien abogó por una sexualidad que llamó multicausal, mediante un proceso secuencial biológico (bioquímico, fisiológico y anatómico) y que atribuye a cuatro condiciones específicas como lo son el sexo de asignación y crianza, el periódo crítico (biológico y psicosocial) y la dinámica de interacción secuencial en el desarrollo psicosexual para comprender el porque de sus consecuencias principalmente entre las personas que llamamos de distintas como transgeneros, bisexuales, etc, aunque en realidad sus estudios nos incluyen a tod@s y a quien haya nacido con un sexo, cualquiera que este sea...

Del placer de la lectura nace la reflexión, y para complementar sus opiniones, van varios enlaces dedicados a tan espinoso asunto, que por cierto en un mundo de utopias no debiera serlo.

-Ominoso texto que dedica su estudio a la cinematografía lésbica:
http://www.scribd.com/doc/7165704/Huellas-Lesbianas-en-La-Cinematografia

-En solidaridad con el gremio:
http://prostitution.procon.org/viewsource.asp?ID=443

-De entre ellas, una que se destaca por su labor de empresaria activista del porno por y para mujeres: Candida Royalle. http://candidaroyalle.com/

-Cómo dicen por españa 'para gusto, los colores' y también las cinefilias:
http://latinqueerchannel.blogspot.com/2008/06/youtube.html

-y porque la práctica hace al maestro:

la pieza Penetrados de Santiago Sierra, 2009, que presento en España, parte de la relación entre módulos opuestos: blanco vs negro, y pasivo vs activo y sus múltiples combinaciones incluidas las posibilidades de juego entre hombre y hombre o mujer y hombre.
http://santiago-sierra.com/200807_1024.php


aquí un breve texto explicativo:
http://www.scribd.com/doc/36304636/Santiago-Sierra-Los-Penetrados

libertad/freedom

La exposición "Voces en libertad"  de la IX Edición de la Bienal Internacional de Cartel en México que se presenta en el Centro de Artes Visuales, en Mérida Yucatán durante el 2010, tiene entre sus participantes, estas dos piezas que llamaron mi atención, la primera por su clara propuesta de carácter art land tanto en el texto como en la imagen, y la segunda por su construcción de acentuado cómic retro. Ambas imágenes a pesar de ser distantes, confluyen en la atenuada simetría con la que construyen el mensaje visual, además de un uso organizado en la solución cromática dentro de una mismo reino tonal con lo que da equilibrio en la lectura general de la imagen, y sin ir más allá, simplemente porque me agradaron por sí mismas.

Rebeca Méndez (EU-Méx):


CIRCUMPOLAR

UN VIAJE A SOLAS
DEL POLO NORTE AL POLO SUR Y DE REGRESO
DEL VERANO BOREAL AL VERANO AUSTRAL
520 KILOMETROS AL DIA, 70,900 KILOMETROS EN TOTAL
DEJAR EL ARTICO EN AGOSTO Y VIAJAR 80 DIAS AL SUR
ALIMENTARSE DURANTE UN MES EN EL ATLANTICO MEDIO
VIAJAR DE LA COSTA OESTE DE AFRICA A LA COSTA ESTE DE BRASIL
LLEGAR AL GRAN OCEANO DEL SUR
POR 150 DIAS CIRCUMNAVEGAR EL CONTINENTE ANTARTICO
SALIR EN ABRIL Y VIAJAR 40 DIAS AL NORTE
PASAR AL ECUADOR Y ATRAPAR LOS VIENTOS ALISIOS
REGRESAR AL ARTICO EN JUNIO PARA PROCREAR
80 DIAS DIAS DESPUES CONFORME LOS DIAS SE ACORTAN
ALZAR EL VUELO HACIA EL SUR NUEVAMENTE
Y VIVIR A LA LUZ DEL DIA
MAS QUE CUALQUIER OTRA CRIATURA
EN EL MUNDO

http://rebecamendezdesign.com/current/news/48

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Sindiso Nyoni (Sudafrica)



http://www.designrelated.com/portfolio/sindii/page/2/entry/18485/bob-bombs-over-bulawayo

Antoni Janine

transcripción de la fuente: http://www.pbs.org/art21/artists/antoni/#


foto del performance Loving Care 1993


Janine, Antoni (Freeport, Bahamas, 1964). Estudió la licenciatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, y una Maestría en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989.

Gnaw [Roer] 1992 2 cubos de chocolate y manteca, medidas variables.
[la pieza se completa al producir 45 paquetes en forma de corazón para chocolates a base de chocolate masticado retirado del cubo de chocolate y 400 lápices labiales hechas con pigmentos, cera de abejas y manteca de cerdo masticado retirado del cubo de manteca de cerdo.]


 La obra de Antoni desdibuja la distinción entre el arte de la performance y la escultura. Transforma las actividades cotidianas de comer, bañarse y dormir en modo de hacer arte; la herramienta escultórica principal de Antoni siempre ha sido su propio cuerpo. 


Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas: 61 x 41 x 33 cm c/u


Ella ha cincelado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado la cara de bustos de jabón de su propia imagen, y utiliza las señales de  sus ondas cerebrales que registró al soñar por la noche de patrón para tejer una manta a la mañana siguiente. 


Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas variables


En el video, "Touch", Antoni realiza el imposible acto de caminar sobre la superficie del agua... después de meses de entrenamiento para mantener el equilibrio sobre la cuerda floja que luego cuelga a la altura exacta de la línea de horizonte...



Touch [tocar] 2002, DVD [loop de 9.7 min.] e instalación


http://www.youtube.com/watch?v=r_n2kfqNmpY


jueves, 7 de octubre de 2010

Wandformationen: franz Erhard Walther

der koerper bewegt die zeit.




die zeit bewegt den koerper.




El cuerpo se mueve en el tiempo.




El tiempo se mueve en el cuerpo.

En la obra de Franz E. Walther, se requiere por parte del espectador, emprender una acción en torno a la pieza misma para acceder a la plataforma de percepción que soporta su propuesta.

      ¿Cómo saber si aquello a lo que nos enfrentamos es una pieza de arte? Franz E. Walther propone entonces un acercamiento inmediato con la obra, una implicación que involucre por completo a aquellos que desean entrar en dicho conocimiento y que mejor modo que formando parte de la obra misma, convirtiendo a la experiencia espacio-temporal en elemento constitutivo en la pieza.


proceso y participación para llegar a la interacción, economía de elementos, valor estético en la co-autoría, complementan y significan el valor mismo del objeto al 'destacar' la consecuencia de nuestra acción ejercida.  Sin caer en planfetaria, su obra tiende puentes  hacía la igualdad  entre  productor o artista, obra y espectador, democrática en cuanto participación y crítica hacía el fascismo común que rodea los circuitos del mercado en el arte.

este artista alemán [Fulda, 1939  -] estudió arte aplicado, y más tarde se dedico a la docencia en escultura. Al inicio de la década del 60, el arte informal aún se encontraba en apogeo, asunto que ha F. E. Walther lo mantuvo ocupado pero que ya empezaba a cuestionar por su hermetismo y lejanía con el espectador; al hecho algo ocurrió  mientras trabaja collage con materiales convencionales en su estudio, un trozo de papel quedo empapado de pintura por accidente y al secarse, quedó con una forma nueva e inesperada, aquello lo dejó perplejo y a partir de ahí empezó una constante y consciente investigación en torno a nuevas formas y materiales así como maneras de introducirse en la creación de obras, donde la planeación, si bien existe, también se da pie a la interpretación individual en la manipulación de la forma  y espacio en la participación en colectivo.

Wandformationen:
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