Bruce Nauman

Saludos desde la tierra de la cajeta!

Aqui les dejo un video con una probadita de Bruce Nauman, aunque ya lo vimos en imagenes, me di cuenta que es una experiencia diferente en el video, por ese rollo de la temporalidad.



Aqui estan unos datos biograficos, los copie de esta página (http://www.pbs.org/art21/artists/nauman/) si de repente en la lectura no hay coherencia es porque usé el tradictor de google, jeje.

"Nacido en 1941 en Fort Wayne, Indiana, Bruce Nauman ha sido reconocido desde principios del decenio de 1970 como uno de los más innovadores y provocativos de la America's artistas contemporáneos. Nauman encuentra inspiración en las actividades, el habla, y los materiales de la vida cotidiana. Frente a "¿Qué hacer?" En su estudio poco después de graduarse de la Universidad de Wisconsin, Madison, en 1964, con un BFA y, a continuación, la Universidad de California, Davis en 1966 con un Acuerdo Multifibras, Nauman tuvo la simple pero profunda conciencia de que "Si yo era un artista y yo estaba en el estudio, a continuación, independientemente de que estaba haciendo en el estudio debe ser arte. En este punto el arte se convirtió en más de una actividad y menos de un producto. "Trabajo en los diversos medios de escultura, video, cine, grabado, performance y la instalación, Nauman se concentra menos en el desarrollo de un estilo característico y más en el camino en el que un proceso o actividad puede transformarse o convertirse en una obra de arte. Una encuesta de salida de su diversidad demuestra la política alternativamente, prosaico, espiritual, y craso métodos de Nauman que examina la vida en todos sus detalles farragosos, la cartografía humana de arco entre la vida y la muerte. El texto de una pronta labor de neón proclama: "El verdadero artista ayuda al mundo al revelar verdades místico." Ya sea o no, o incluso Nauman-de acuerdo con esta declaración, las subtexto de la obra se hace hincapié en la forma en que el público, artista, y la cultura en general están involucrados en la resonancia de una obra de arte en última instancia. Nauman vive en Nuevo Mexico."

Cindy Sherman

Cindy Sherman (Glen Ridge, Nueva Jersey, EU. 1954-). El uso de la fotografía que hace Sherman, no aporta un objeto para la crítica artística, sino que se construye o constituye a si mismo de acto crítico, esto se puede observar en su principal trabajo 'Complete Untitled Film Stills 1977-80'. En esta primera serie, ella se presenta a si misma, a través de poses que tienen más que ver con heroínas  de películas de clase b, tipo cine negro.

Orlan

'Yo soy una hombre y yo soy un mujer'

Orlan 1968

'No somos mujeres, nos convertimos en mujeres' 

y los hombres 'No son hombres, se convierten en hombres'

Simone de Beauvoir

Orlan. (Saint-Etienne, Francia 1947-). Transgresión y autodeterminación; cuerpo propio e identidad. Desdibuja las fronteras entre sexos, androginia. Madre y producto a la vez, niega a la falta, a la carencia y a la muerte, mediante el acto radical de hacer arte a través de su mismo cuerpo. Artista en activo desde el 64 hasta la fecha, fue durante los 90's, cuando se realizó 10 operaciones durante 3 años; en dichos actos se entrecruza  el registro con la acción, todo lo que sucede en la sala de operaciones es grabado en video, editado y retransmitido a la audiencia en museos y salas de arte. Actualmente trabaja con el concepto de belleza física en otras civilizaciones o culturas ancestrales. 

Ana Mendieta

Ana Mendieta (La habana, Cuba 1948- N. York, EU 1985)... Sus registros fotográficos no dan pruebas de una presencia, sino más bien de su ausencia.

Arte ecológico, cercano al earth art, o arte de la tierra, sólo que a diferencia de éste, en donde es común que ocurra un desplazamiento categórico del espacio intervenido, protagonismos de jerarquías a gran escala, etc., Mendieta, va  a la tierra, al medio natural, para fusionarse en el él.

 

dick higgins

ejercicio de grupo

pedirle a todos los asistentes que se encuentren un papel con algo escrito de entre sus pertenencias y a un tiempo, todos leer en voz alta.

Dennis Oppenheim

'La expresión virtual del arte no es tan importante

como la razón por la que estás haciendo' 

Dennis Oppenheim. Electric City, Washington, 1938.

Escuela de Artes y Oficios, Oakland (BFA, 1965) y Universidad Stanford, Palo Alto (AMF, 1965).

Vive y trabaja en NY. EU.

Parallel Stress, 1970. Estos fueron una pieza de performance de 10 minutos, en donde Oppenheim se encuentra con su cuerpo suspendido entre paredes de blok en una zona industrial entre Manhattan y Brooklyn. Investigando las relacion entre cuerpo humano, espacio y materiales del entorno industrializado, estuvo utilizando su cuerpo para grabar y unir la tensión entre dos estructuras expresadas a través del arco que su cuerpo realiza.

Etapa de transferencia de dibujo. 1971. Ejecutar con un marcador, a lo largo de la espalda de otra persona quien a su vez intentar duplicar el movimiento en la pared con otro marcador. La actividad estimula una cinética de respuesta en el sistema sensorial del otro, por lo tanto se dibuja a través de él mismo.

 

Saburo Murakami, Gutai, 1955

Saburo Murakami.

Breaking Through many paper scream.

1958. Tokio

El artista interpretó esta obra en la "Primera Exposición de Arte de Gutai", celebrada en Tokyo en 1955, y una vez más el año siguiente, cuando se documentó fotográficamente y se tituló "Performance de muchas pantallas de papel". Murakami dispuso una hilera de pantallas de papel enmarcadas en madera, todas ellas con unas dimensiones de 183 x 366 cm, y luego se abalanzó sobre ellas. Su cuerpo fue rompiendo de una en una todas estas superficies planas, relacionadas con la pintura y el dibujo, y desgarrando con ello de forma espectacular su condición de posibles planos pictóricos. Murakami recurrió a las artes marciales japonesas tradicionales para describir esta acción como una manifestación de la conciencia concentrada: "No tiene sentido seguir ajustando manipulando el lienzo sin ton ni son. Debemos concetrarnos en nuestro interior hasta alcanzar un punto en el que nuestras sensaciones irrumpan en el lienzo ya adquieran una forma tangible". S. Murakami, Gutai, 1955.