imagen: fragmento de pieza de Proceso PentágonoNota: En esta misma entrada había anunciado anteriormente a www.17.edu.mx/
Instituto de Estudios Críticos. Maestría, diplomados, y posgrado en áreas afines al estudio del arte.
martes, 7 de octubre de 2008
http://www.ramona.org.ar/node/20993
imagen: fragmento de pieza de Proceso Pentágono
miércoles, 1 de octubre de 2008
Peyote y la Compañía
No he encontrado aun ejemplos de sus obras. :(
También estuvieron Carla Rippey y Armando Cristeto, pero es una historia para otro momento.
Adolfo “Peyote” Patiño
Adolfo Patiño, Adolfotógrafo, Adolfrido o El caudillo sin revolución, como alguna vez lo llamó la crítica de arte Raquel Tibol, nació en la Ciudad de México el 7 de diciembre de 1954.
Inició su labor en las artes visuales a principios de los años 70, primero dentro de la fotografía, donde creó el Grupo de Fotógrafos Independientes y las Exposiciones Ambulantes: “Fotografía en la Calle”, además del grupo de artes interdisciplinario Peyote y la Compañía, donde fue pionero de la instalación y el performance.
Su trabajo abordó los procesos de la memoria, la infancia, la familia, la exploración propia a través del auto-retrato, y de manera muy particular se apropió de iconos de la cultura popular y de las artes, como la Virgen de Guadalupe, las banderas mexicana y estadounidense, Frida Kahlo, Marcel Duchamp y Andy Warhol.
Sus soportes fueron múltiples: el cine en formato Súper-8, la fotografía, las máquinas fotográficas estilo “fotomatón”, el arte-objeto, con amplia producción con sus cajas “marcos de referencia”, el tapiz y las instalaciones en intervenciones en espacios in-situ.
En el área académica y organizativa realizó numerosas curadurías, mayormente de artistas mexicanos, cubanos y méxico-estadounidenses, siempre desde un espíritu crítico y de búsqueda.
Fundador de la galería-espacio alternativo La Agencia, despues conocida como El espacio-Galería nómada, hasta 2005.
Exhibió profusamente en muestras individuales y colectivas en casi todos los museos y galerías de la Ciudad de México y gran parte de la República Mexicana, entre ellos: El Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo Tamayo, Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Centro de la Imagen, MARCO, el Museo de Monterrey y Instituto Cultural Cabañas.
Alternó su residencia en el Distrito Federal con amplios momentos en la ciudad de Nueva York.
Estados Unidos es el país del extranjero, después de México, donde más se ha exhibido y estudiado su obra. El Museo Metropolitano de Nueva York ha mostrado su obra y la cuenta entre su acervo.
La biblio-hemerografía sobre su obra es extensa, al igual que las colecciones públicas y privadas donde están sus piezas, tales como el Museo de Arte Moderno, la Colección FEMSA, el Consejo Mexicano de Fotografía y Fundación Cultural Televisa, A.C.
Inició su labor en las artes visuales a principios de los años 70, primero dentro de la fotografía, donde creó el Grupo de Fotógrafos Independientes y las Exposiciones Ambulantes: “Fotografía en la Calle”, además del grupo de artes interdisciplinario Peyote y la Compañía, donde fue pionero de la instalación y el performance.
Su trabajo abordó los procesos de la memoria, la infancia, la familia, la exploración propia a través del auto-retrato, y de manera muy particular se apropió de iconos de la cultura popular y de las artes, como la Virgen de Guadalupe, las banderas mexicana y estadounidense, Frida Kahlo, Marcel Duchamp y Andy Warhol.
Sus soportes fueron múltiples: el cine en formato Súper-8, la fotografía, las máquinas fotográficas estilo “fotomatón”, el arte-objeto, con amplia producción con sus cajas “marcos de referencia”, el tapiz y las instalaciones en intervenciones en espacios in-situ.
En el área académica y organizativa realizó numerosas curadurías, mayormente de artistas mexicanos, cubanos y méxico-estadounidenses, siempre desde un espíritu crítico y de búsqueda.
Fundador de la galería-espacio alternativo La Agencia, despues conocida como El espacio-Galería nómada, hasta 2005.
Exhibió profusamente en muestras individuales y colectivas en casi todos los museos y galerías de la Ciudad de México y gran parte de la República Mexicana, entre ellos: El Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de Arte, Museo Tamayo, Centro Cultural de Arte Contemporáneo, Centro de la Imagen, MARCO, el Museo de Monterrey y Instituto Cultural Cabañas.
Alternó su residencia en el Distrito Federal con amplios momentos en la ciudad de Nueva York.
Estados Unidos es el país del extranjero, después de México, donde más se ha exhibido y estudiado su obra. El Museo Metropolitano de Nueva York ha mostrado su obra y la cuenta entre su acervo.
La biblio-hemerografía sobre su obra es extensa, al igual que las colecciones públicas y privadas donde están sus piezas, tales como el Museo de Arte Moderno, la Colección FEMSA, el Consejo Mexicano de Fotografía y Fundación Cultural Televisa, A.C.
En sus estridentes performances con “Peyote y la Compañía”, solía aparecer como “Adol-Frida”, vestido de Frida Khalo, con sus típicas cejas unidas en su frente o como “Adol-Fotografo”, tomando excelentes fotografías y con una cadena al cuello con letras en oro que decían “Adolfotografo”, o como “Tin Tan Tzara”, con banderas mexicanas y banderas gringas, iconos populares, milagritos de oro, dólares gringos, cruces, altares, botellas de coca cola, corazones de hojalata, cromos multicolores, barajas de la lotería popular, marcos de referencia hechos con esas reglas de madera de las que usábamos en la escuela, vírgenes de Guadalupe y con mucha desfachatez al apropiarse “Like a Ready Made” de la sopa Campell de Warhol y bautizarla como la versión de maíz, Campell de elotes a la mexicana.
Admirador absoluto de Marcel Duchamp, de Frida Kahlo, de Armando Reverón, de Henri Matisse, de los dadaístas, de los Estridentistas y los Mexicanistas de la época de oro del muralismo y ''Adorador del trabajo de David Alfaro Sequeiros y sobre todo de Andy Warhol.Dice Patiño: Lo que hago en arte se llama “Trans- fusion”, un poco entre el trans del transvanguardismo y fusión de todas las corrientes, pero también con la idea de una transfusión de sangre constante y nueva.Estoy convencido que un hombre dice lo que piensa, mientras que un poeta dice lo que siente. Estoy en el segundo rango, mucho más cerca de la poesía que de la cotidianidad.Patiño decía, Estoy abriendo el umbral del renacimiento, aquí la mitad de las personas te quieren, mientras que la otra te odia, como dice Raquel Tibol, en el sentido de hacerse de un enemigo diario, creo que me he echo, no de uno, sino de 10 diarios. ''Lo curioso es que la envidia y la enemistad se dan simplemente porque he tenido la posibilidad de desarrollar mis ideas con mucha libertad''.Tengo enemigos porque soy un artista extraordinario y tengo el reconocimiento de todos los historiadores del arte, ya que en casi en todos los libros de arte contemporáneo aparece Adolfo Patiño.
En el diario, La Jornada, declaró: "Estoy entrando al umbral del renacimiento, estoy naciendo en un momento de decadencia mundial, digamos, porque el arte ya no tiene mucho de sentido filosófico, sino que se ha vuelto un producto comercial, sobre todo sin identidad con esto de la globalización".
El Martes 30 de agosto del año 2005, falleció el Performancista, Adolfo “Peyote” Patiño, “Dicen que el Patiño se cayó de una altura de más de once metros y murió de esa caída… a los 51 años de edad, a tan solo medio cupón, realizó este su último Performance. Su hermano Armando Cristeto nos cuenta que al parecer a se le olvidaron las llaves de su departamento. -Cuando eso pasaba, tenía la costumbre de subir a la azotea del edificio de cuatro pisos, de donde se descolgaba hacia la ventana de su casa y con una patada, la abría y entraba, Adolfo era ágil, ya lo había hecho muchas veces y siempre lo comentaba como una hazaña, que podía como Spiderman subir a la azotea cuando se le olvidaban las llaves, empujar la ventana y ya estaba en el departamento. Era una de esas mañas urbanas que él de repente desarrolló-”.
http://carloszerpa.blogspot.com/2007/04/adolfo-peyote-patio-y-la-compaa.html
Admirador absoluto de Marcel Duchamp, de Frida Kahlo, de Armando Reverón, de Henri Matisse, de los dadaístas, de los Estridentistas y los Mexicanistas de la época de oro del muralismo y ''Adorador del trabajo de David Alfaro Sequeiros y sobre todo de Andy Warhol.Dice Patiño: Lo que hago en arte se llama “Trans- fusion”, un poco entre el trans del transvanguardismo y fusión de todas las corrientes, pero también con la idea de una transfusión de sangre constante y nueva.Estoy convencido que un hombre dice lo que piensa, mientras que un poeta dice lo que siente. Estoy en el segundo rango, mucho más cerca de la poesía que de la cotidianidad.Patiño decía, Estoy abriendo el umbral del renacimiento, aquí la mitad de las personas te quieren, mientras que la otra te odia, como dice Raquel Tibol, en el sentido de hacerse de un enemigo diario, creo que me he echo, no de uno, sino de 10 diarios. ''Lo curioso es que la envidia y la enemistad se dan simplemente porque he tenido la posibilidad de desarrollar mis ideas con mucha libertad''.Tengo enemigos porque soy un artista extraordinario y tengo el reconocimiento de todos los historiadores del arte, ya que en casi en todos los libros de arte contemporáneo aparece Adolfo Patiño.
En el diario, La Jornada, declaró: "Estoy entrando al umbral del renacimiento, estoy naciendo en un momento de decadencia mundial, digamos, porque el arte ya no tiene mucho de sentido filosófico, sino que se ha vuelto un producto comercial, sobre todo sin identidad con esto de la globalización".
El Martes 30 de agosto del año 2005, falleció el Performancista, Adolfo “Peyote” Patiño, “Dicen que el Patiño se cayó de una altura de más de once metros y murió de esa caída… a los 51 años de edad, a tan solo medio cupón, realizó este su último Performance. Su hermano Armando Cristeto nos cuenta que al parecer a se le olvidaron las llaves de su departamento. -Cuando eso pasaba, tenía la costumbre de subir a la azotea del edificio de cuatro pisos, de donde se descolgaba hacia la ventana de su casa y con una patada, la abría y entraba, Adolfo era ágil, ya lo había hecho muchas veces y siempre lo comentaba como una hazaña, que podía como Spiderman subir a la azotea cuando se le olvidaban las llaves, empujar la ventana y ya estaba en el departamento. Era una de esas mañas urbanas que él de repente desarrolló-”.
http://carloszerpa.blogspot.com/2007/04/adolfo-peyote-patio-y-la-compaa.html
También estuvieron Carla Rippey y Armando Cristeto, pero es una historia para otro momento.
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