de espeluzne

Los Pequeñines Macabros (The Gashlycrumb Tinies 1963) de Eward Gorey, es un libro de narraciones diminutas contadas en clave de abecedario y que en un inició fue también editado y autopublicado por el mismo autor. Así a cada letra del abecedario le corresponde una lacónica frase en sinergía con la imagen que sí peca pero de horror vacui, algunas de éstas se recrean momentos previos a que ocurra el crimen, el fatal accidente o que la muerte anunciada ya haya sucedido.
La obra de Gorey se caracteriza por títulos de un espeso humor negro e ilustraciones de excepcional y funebre extrañeza.

traducidos al español en http://www.scribd.com/doc/13527697/GOREYpequesmacabros

en idioma original se encuentra mucho material, incluso hasta videos en el tutube

pim, pom, papas! saca la mano y escapa!

Multitudes queer. Notas para una política de los 'anormales' de Betriz Preciado, es un encantador ensayo que se aprecia por la claridad del mensaje que contiene, al transgredir los fuertes muros que dividen géneros, gustos, razas, preferencias y goces.

http://www.scribd.com/doc/22659244/Preciado-Beatriz-Multitudes-queer-Notas-para-una-politica-de-los-anormales

     Lo más destacable del texto es el recuento diacrónico que presenta al enterarnos de los avances en estudios filosóficos, sociales, antropológicos realizados al día por varios autores y en específico por los aportes científicos del Dr. John Money [Nueva Zelanda-EU 2007], séxologo y psiconeuroendocrinólogo, quien abogó por una sexualidad que llamó multicausal, mediante un proceso secuencial biológico (bioquímico, fisiológico y anatómico) y que atribuye a cuatro condiciones específicas como lo son el sexo de asignación y crianza, el periódo crítico (biológico y psicosocial) y la dinámica de interacción secuencial en el desarrollo psicosexual para comprender el porque de sus consecuencias principalmente entre las personas que llamamos de distintas como transgeneros, bisexuales, etc, aunque en realidad sus estudios nos incluyen a tod@s y a quien haya nacido con un sexo, cualquiera que este sea...

Del placer de la lectura nace la reflexión, y para complementar sus opiniones, van varios enlaces dedicados a tan espinoso asunto, que por cierto en un mundo de utopias no debiera serlo.

-Ominoso texto que dedica su estudio a la cinematografía lésbica:
http://www.scribd.com/doc/7165704/Huellas-Lesbianas-en-La-Cinematografia

-En solidaridad con el gremio:
http://prostitution.procon.org/viewsource.asp?ID=443

-De entre ellas, una que se destaca por su labor de empresaria activista del porno por y para mujeres: Candida Royalle. http://candidaroyalle.com/

-Cómo dicen por españa 'para gusto, los colores' y también las cinefilias:
http://latinqueerchannel.blogspot.com/2008/06/youtube.html

-y porque la práctica hace al maestro:

la pieza Penetrados de Santiago Sierra, 2009, que presento en España, parte de la relación entre módulos opuestos: blanco vs negro, y pasivo vs activo y sus múltiples combinaciones incluidas las posibilidades de juego entre hombre y hombre o mujer y hombre.
http://santiago-sierra.com/200807_1024.php

aquí un breve texto explicativo:

http://www.scribd.com/doc/36304636/Santiago-Sierra-Los-Penetrados

libertad/freedom

La exposición "Voces en libertad"  de la IX Edición de la Bienal Internacional de Cartel en México que se presenta en el Centro de Artes Visuales, en Mérida Yucatán durante el 2010, tiene entre sus participantes, estas dos piezas que llamaron mi atención, la primera por su clara propuesta de carácter art land tanto en el texto como en la imagen, y la segunda por su construcción de acentuado cómic retro. Ambas imágenes a pesar de ser distantes, confluyen en la atenuada simetría con la que construyen el mensaje visual, además de un uso organizado en la solución cromática dentro de una mismo reino tonal con lo que da equilibrio en la lectura general de la imagen, y sin ir más allá, simplemente porque me agradaron por sí mismas.

Rebeca Méndez (EU-Méx):

CIRCUMPOLAR

UN VIAJE A SOLAS

DEL POLO NORTE AL POLO SUR Y DE REGRESO

DEL VERANO BOREAL AL VERANO AUSTRAL

520 KILOMETROS AL DIA, 70,900 KILOMETROS EN TOTAL

DEJAR EL ARTICO EN AGOSTO Y VIAJAR 80 DIAS AL SUR

ALIMENTARSE DURANTE UN MES EN EL ATLANTICO MEDIO

VIAJAR DE LA COSTA OESTE DE AFRICA A LA COSTA ESTE DE BRASIL

LLEGAR AL GRAN OCEANO DEL SUR

POR 150 DIAS CIRCUMNAVEGAR EL CONTINENTE ANTARTICO

SALIR EN ABRIL Y VIAJAR 40 DIAS AL NORTE

PASAR AL ECUADOR Y ATRAPAR LOS VIENTOS ALISIOS

REGRESAR AL ARTICO EN JUNIO PARA PROCREAR

80 DIAS DIAS DESPUES CONFORME LOS DIAS SE ACORTAN

ALZAR EL VUELO HACIA EL SUR NUEVAMENTE

Y VIVIR A LA LUZ DEL DIA

MAS QUE CUALQUIER OTRA CRIATURA

EN EL MUNDO

http://rebecamendezdesign.com/current/news/48

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Sindiso Nyoni (Sudafrica)

http://www.designrelated.com/portfolio/sindii/page/2/entry/18485/bob-bombs-over-bulawayo

Antoni Janine

transcripción de la fuente: http://www.pbs.org/art21/artists/antoni/#

foto del performance Loving Care 1993

http://www.artnet.com/awc/janine-antoni.html 

Janine, Antoni (Freeport, Bahamas, 1964). Estudió la licenciatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, y una Maestría en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989.

Gnaw [Roer] 1992 2 cubos de chocolate y manteca, medidas variables.

[la pieza se completa al producir 45 paquetes en forma de corazón para chocolates a base de chocolate masticado retirado del cubo de chocolate y 400 lápices labiales hechas con pigmentos, cera de abejas y manteca de cerdo masticado retirado del cubo de manteca de cerdo.]

 La obra de Antoni desdibuja la distinción entre el arte de la performance y la escultura. Transforma las actividades cotidianas de comer, bañarse y dormir en modo de hacer arte; la herramienta escultórica principal de Antoni siempre ha sido su propio cuerpo. 

Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas: 61 x 41 x 33 cm c/u

Ella ha cincelado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado la cara de bustos de jabón de su propia imagen, y utiliza las señales de  sus ondas cerebrales que registró al soñar por la noche de patrón para tejer una manta a la mañana siguiente. 

Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas variables

En el video, "Touch", Antoni realiza el imposible acto de caminar sobre la superficie del agua... después de meses de entrenamiento para mantener el equilibrio sobre la cuerda floja que luego cuelga a la altura exacta de la línea de horizonte...



Touch [tocar] 2002, DVD [loop de 9.7 min.] e instalación


http://www.youtube.com/watch?v=r_n2kfqNmpY

Wandformationen: franz Erhard Walther

der koerper bewegt die zeit.

die zeit bewegt den koerper.

El cuerpo se mueve en el tiempo.

El tiempo se mueve en el cuerpo.

En la obra de Franz E. Walther, se requiere por parte del espectador, emprender una acción en torno a la pieza misma para acceder a la plataforma de percepción que soporta su propuesta.

      ¿Cómo saber si aquello a lo que nos enfrentamos es una pieza de arte? Franz E. Walther propone entonces un acercamiento inmediato con la obra, una implicación que involucre por completo a aquellos que desean entrar en dicho conocimiento y que mejor modo que formando parte de la obra misma, convirtiendo a la experiencia espacio-temporal en elemento constitutivo en la pieza.

proceso y participación para llegar a la interacción, economía de elementos, valor estético en la co-autoría, complementan y significan el valor mismo del objeto al 'destacar' la consecuencia de nuestra acción ejercida.  Sin caer en planfetaria, su obra tiende puentes  hacía la igualdad  entre  productor o artista, obra y espectador, democrática en cuanto participación y crítica hacía el fascismo común que rodea los circuitos del mercado en el arte.

este artista alemán [Fulda, 1939  -] estudió arte aplicado, y más tarde se dedico a la docencia en escultura. Al inicio de la década del 60, el arte informal aún se encontraba en apogeo, asunto que ha F. E. Walther lo mantuvo ocupado pero que ya empezaba a cuestionar por su hermetismo y lejanía con el espectador; al hecho algo ocurrió  mientras trabaja collage con materiales convencionales en su estudio, un trozo de papel quedo empapado de pintura por accidente y al secarse, quedó con una forma nueva e inesperada, aquello lo dejó perplejo y a partir de ahí empezó una constante y consciente investigación en torno a nuevas formas y materiales así como maneras de introducirse en la creación de obras, donde la planeación, si bien existe, también se da pie a la interpretación individual en la manipulación de la forma  y espacio en la participación en colectivo.

Wandformationen:

muro de información

    

kamishibai: drama de papel

El kamishibai es un ancestral modo japonés de contar historias que se popularizó durante la crisis de los años 30 y fue perdiendo en popularidad a medida que la televisión y las historias animadas en la pantalla grande ganaban terreno en el gusto de los niños. 

¿Qué es el Kamishibai? Según la Wikipedia Kamishibai literalmente significa "drama de papel", es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII pero que sigue siendo actualmente una forma muy popular de contar cuentos en Japón. Se trata de un teatrillo en el que se introducen las láminas de un cuento con dibujos por un lado y texto por el otro, de modo que mientras se contempla el dibujo, un presentador o intérprete va leyendo el texto.: http://leoleo.blogia.com/2007/031701-el-kamishibai-una-buena-estrategia-para-la-animacion-a-la-lectura..php 

Actualmente el kamishibai ha sido recuperado como estrategia para invitar y difundir la lectura entre los más pequeños. Pero como ocurrió con la animación, el hecho de tener 'monitos' no debiera indicar exclusivo de la infancia y por otro lado, el hechizo que ejerce la narración oral ha demostrado ser inherente a cualquier escucha atento, sea un infante o persona entrada en canas, ... se imaginan algún famoso corrido mostrado lámina trás lamina por este medio? ... no, no es ninguna herejía, de hecho en su lugar de origen, las historias que algunas vez fueron épicos dramas de papel en kamishibai, mudaron a las hojas del manga para aterrizar en consagradas series de animación y cine de ficción que nada tienen que envidiarle a producciones como las que protagonizaron nuestros alabados enmaracados del ring!: http://www.zonafandom.com/adaptaciones/el-murcielago-dorado-ogon-batto-criticas-fandomeras-a-la-carta 

continuando y ya para cerrar, el modo de atraer la atención de un público a media plaza, era haciendo sonar un par de intrumentos en forma de palitos llamados Hyoshigi, por los gaito kamishibaiya o cuentistas de Kamishibai para anunciar su llegada: http://es.wikipedia.org/wiki/Kamishibai

por supuesto guardando toda distancia y léase más a modo de comentario disperso, que  estricta analogía; esto me evoca en cuanto al contacto que ocurre en cada presentación entre público y cuenta-cuentos, al organillero de banqueta en el df, al merólico de yerbas y pomadas en el zócalo de algún mercado, e incluso, a ciertos sonidos ambulantes que suelen pasar por la 'portada' de la calle como los aplausos del repartidor de pan, la flauta de pan del afilador, etc. sonidos en clave sólo para cultos del vencidandario y que conservan por encima de otras emisiones de audio la análoga calidez de su fuente a través de percusiones, alientos, o el propio viva voz.

otakus por el mundo, busca pleitos entre gringos y masters contemporáneos en méxico

WHAT WOULD JESUS BUY?

http://craig.purplestateofmind.com/?p=32

"La compralipsis de fiestas del Reverendo Billy" es un artículo en español, ahí se habla de este artista de la performance y acción ciudadana. Crítico como pocos, logra dar en el clavo a uno de los más terribles adicciones contemporáneas: el consumo, máxime si se trata de un consumo degenerado por innecesario. Según se dice, si todo los países del mundo consumieran la cantidad en proporción de insumos como lo hacen los del primer mundo, se necesitarían otros cuatro o cinco planetas más para cumplir con la devastadora demanda ... http://www.rebelion.org/noticia.php?id=24256

d - . - b

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mathias goeritz, mensaje, 1967.

http://lacma.wordpress.com/2008/11/10/meditating-on-mathias-goeritzs-message/

mathias goeritz (alemania 1916 - méxico 1990), de producción con fines transdiciplinarios, crea espacios como el museo el eco (1953) único en su propuesta vanguardista, donde albergo por muchos años la escultura de la serpiente, hoy instalada en el museo de arte moderno. de él son también las archiconocidas torres de satelite ( 1958) en colaboración con el no menos famoso arq. luis barragan y el pintor jesús reyes ferreira (1958) y forma parte también de la construcción del espacio escultórico en c. u.  de la unam junto con helen escobedo, manuel felguérez, hersúa, sebastián y federico silva.

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otakus, cosplays y freaks de los monitos en general: únios entre sí!

'explosión anime'

"Documental rodado en Tokio, Osaka, Madrid y Barcelona, que analiza los factores determinantes del anime como un género que se está convirtiendo en una de las más relevantes fuerzas creativas contemporáneas y que ha producido un fenómeno de fans sin comparación. Un otaku español en Tokio y una otaku japonesa en Madrid sirven de ..." 

http://www.dondocumentales.com/2010/06/explosion-anime.html

la revista en línea observaciones filósoficas, tienen entre sus múltiples categorías la de 'estética y teoría del arte' con harto choro referente a ... y quizás nos concierne echar un ojo por ahí? ... podría ser... veamos ...:

http://www.observacionesfilosoficas.net/estetica.htm

el sustrato teórico del fenomeno otaku 

por mario bogarín de la univ. autonóma de baja california.

 y dice así: "Resumen: El presente artículo se propone el estudio introductorio del origen de la noción de imaginario integrado como generador de las conductas coleccionistas del fanático de manga y anime en relación con la estética asignada por la industria cultural japonesa al consumidor de dichas manifestaciones. La intención de examinar las bases estructurales del imaginario se refiere a la capacidad otorgada por este para definir los componentes del gusto personal en el consumo y apropiación de tanto los mencionados como de otros artículos ofrecidos por los medios masivos de comunicación."

http://www.observacionesfilosoficas.net/elsustratoteorico.html

políticamente insurrecto

banksy? noup, se hace llamar sharik y sus piezas habitan la ciudad de simferópol en ucrania, éste artista callejero continua con la saga de realizar un arte urbano políticamente incorrecto, con graffitis de humor ácido y denuncia social.

imagen tomada de:

http://apocalipticus.over-blog.es/article-arte-callejero-politicamente-incorrecto-54483443-comments.html

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otro modo de realizar piezas en la vía pública de contenido políticamente insurrecto es llamado 'streer sing', de acuerdo a Tristan Eaton 'consiste en poner carteles en las calles ... con la misma tipografía que los de las señales de tránsito pero que digan otra cosa', ... suena divertido e incluso raya en lo grosero, no obstante puede transformarse en una seria opción cuando se trata de recuperar el espacio público que ha sido secuestrado por políticas urbanas que pecan de sospechosismo, o -sin afán de complot- simplemente replantearse modos distintos de abordar el juego interactivo entre observador y obra, entre las señales y sus usuarios y la calle enuncia más de una perturbadora posibilidad.

imagen de urban chaos  tomada en este sitio: 

http://www.telegraph.co.uk/motoring/news/6240537/Guerrilla-signs-15-funny-road-and-rail-notices.html

aquí se presentan varios ejemplos de lo que también se denomina de 'señalamientos de guerrilla' por su carácter enteramente irreverente y desestabilizador de la 'realidad aparente'.




  

jilipollo

jilipollo o poyou (se ha de llamar pancrasio o roberto, pero no le ha de gustar que le digan beto), es un dibujante del norte de nuestro país; tagger e invasor de paredes completas en caffeterias boutique, muy ha seguido se nutre del retro para reproducir los mitos de donde provienen sus dioses pachones y ácidas vírgenes (todas ellas, muy quitadas de la pena) orientales o mixtecas. 

    Que no hay nada nuevo bajo el sol, puede ser, pero también es verdad que es posible reinventar desde lo ya construido y aquí hay fibra y calidad de sobra.

si te interesa la ilustración o el manga, este cuate tiene en su haber varias historias en cómic que se editaron en la extinta revista 'larva'; así como ilustraciones en otras tantas editoriales tanto nacionales como extranjeras, incluso ha sido invitado a participar en importantes catálogos de ilustración en países orientales.

    por último, en uno de sus varios enlaces, se puede disfrutar de un chingo de obra de otro chingo de gente además de aprovechar la invitación abierta a publicar en el mismo,  y también -y esto que quede entre nos- puedes apoyar la causa [gooool!] aportando un voto a sus diseños en este mismo sitio dedicado a mover diseños por humanos.

http://www.jilipollo.com/

http://jilipollo.blogspot.com/

http://www.designbyhumans.com/vote/detail/77698

http://www.coroflot.com/public/individual_details.asp?individual_id=127485&

escucha

-Risveglio Di Una CittÖ 1913 Luigi Russolo - 0:31 Various Musica Futurista - The Art of Noise

-Silvester Anfang 1:57 Mayhem - Deathcrush

-Cris D'Aveugle Blind Man's Cry 10:03 Diamanda Galas - Plague Mass

-頼りない天使 4:39 FISHMANS 宇宙 ベスト・オブ・フィッシュマンズ [Disc 1] [BEST TRACKS] Rock

-La Peste 2:24 Wakal - Pop Street Sound Electronica/Dance

-Similau 3:54 Esquivel - See It in Sound Easy Listening / Exotica / Space Age Pop / Lounge

-Noveller - Glittering - 3:10 {Autumn Tunes Net-Collection Vol.2 / Part 1} {Mandorla Netlabel 011 / www.mandorla.com.mx} Acústica

-Tómese un momento (extracto) 3:28 Galia Eibenschutz - 3er fest arte sonoro xtere

-Gymnopédies 2 2:23 Erik Satie - Best of Satie / Classical

-The Devil Rides Out (Remix) 1:39 Fantômas - The Director's Cut / Experimental

- The Lord Is my Shepherd 1:31 Diamanda Galas - You Must Be Certain Of Devil

-Popcorn 2:34 Hot Butter Best Of Moog - Electronic Pop Hits From the 60's & 70's /Vanguardia

-Iron Man 5:59 Black Sabbath - Paranoid /Heavy Metal

-maiz 10:42 murcof 002

-Recodo And I 5:00 Wakal - Pop Street Sound Electronica/Dance