converciones parte III (asociación, asistencia y dependencia), fall 1971.
Super -8 film, b/n, silente, 6 min.
vito acconci
some notes on activity and performance, 1970.
algunas notas en actividad y performance, 1970.
behin the facts. interfunktionen 1968-1975. p. 89-90.
1. Accesibilidad (disponibilidad) de la persona
Si el artista es un performer, en acción, su sola presencia produce signos y marcas. Los conocimientos que presta necesariamente se refieren a la fuente de información, él mismo, que no puede ser sólo sobre un objeto ausente, la información pertenece a la relación general de la persona con lo que ocurre.
Si el artista no puede estar continuamente en exhibición, el puede preestablecer una situación en que, con motivo de la vida cotidiana, es obligado a accionar, dondequiera que se encuentre en ese momento. (Ahí pudo estar exhibido, por ejemplo, un objeto que el artista en algún momento tiene o necesita otro, y por consiguiente, va a recoger o enviar por, el objeto expuesto que hay en preparación para su uso).
Al generar expresiones -y desde aquí elabora la información disponible -no necesita ser un fin oficial de la acción, sino sólo un efecto secundario. La intención del performer puede ser el hacer movimientos involuntarios, comportamiento observable [des]orientado a la evaluación que un observador podría hacer de él .
2. Adaptación de las líneas de acción
Un performance puede consistir en realizar (adhiriendo a los términos de) un elemento en particular (por regla general, un espacio, una acción previa, otra persona.) El performer puede balancear entre tácticas -selecciona una acción inmediata de su repertorio disponible –y una estrategia- elige dónde desea estar en un tiempo futuro.
El performance se puede establecer como un proceso de aprendizaje. Cuando el performer hace un movimiento, las consecuencias de su conducta conservan control en su próximo movimiento. El uso de retroalimentación es constante y puede al unísono llevarse dentro de una etapa de la ejecución, después de lo cual puede venir a cambiar a medida que el nuevo material es importado y adaptado.
El performer puede trabajar como un productor, el patrón del performance puede ser lineal -una suma en serie de materia y energía. O él puede trabajar como un consumidor, los patrones pueden ser radicales -líneas de materia y energía convergiendo en él para su uso.
3. [A la] Deriva
Si hay un retraso en la retroalimentación, la dirección del performance se puede cambiar. Una línea de la acción puede ser debilitada por las fuerzas emergentes en el campo circundante; las consecuencias de una acción pueden volverse cada vez más impredecibles.
El performance puede comenzar con una reacción de alarma a un estímulo, cuando el performer ande a tientas porque no tiene aún desarrollado específicamente un sistema para enfrentar la tarea a la mano.
El performance puede tomarse el tiempo mientras el artista pasa por una etapa de resistencia y adaptación, desarrollando un canal específico de defensa. El Performance puede seguir a una fase de agotamiento, cuando el canal específico de adaptación se rompe abajo -la reacción se extiende sobre distintas áreas- y el momento es retenido mientras tanto después de la desconexión de la energía.
El agotamiento es reversible si el performer puede descansar, como parte de la performance -si él puede “marcar el tiempo", como cosas que vienen y van fuera de foco- o si puede pasar sin seria resistencia a otro patrón.
4. Privación, estigma e invasión de la intimidad
En la fase de agotamiento, el performer es potencialmente vulnerable. El performance provee la ocasión para usar fuera de si canales de resistencia y reglas de orden, este puede cambiar dentro de un enfoque explícito lo que es ordinariamente desatendido, ello puede producir una privación que llama por reacciones extraordinarias en un intento de estabilización.
Cómo el performer actúa, en una situación determinada, puede revelarse a estar en desacuerdo con la categoría y atributos que son demandados socialmente de él. Él puede ser reducido de una "totalidad" personal a uno "contaminado" y un desacreditado.
El tema de un performance puede ser el control (o la falta de control) de información personal. El performance puede ser un medio de desarrollar una desventaja, o un estigma, lo que podría hacer de más difícil control.
5. Estrategia e interacción
Si el artista entra en contacto con la otra parte (otro performer, o un observador), la situación puede ser una que el performer evalúa mientras la otra parte esta tratando de penetrar aquella evaluación, la otra parte puede darse cuenta que la evaluación del performer incluye, como una de sus características, el hecho de que la otra parte trata de penetrar en ella.
Cuando la evaluación es la base de una actividad, el artista puede convertirse en un parásito de la otra parte, o el puede absorberlo. (Una performance puede utilizar, por ejemplo, técnicas de espionaje, seguimiento, imitaciones; una exhibición puede proponer algunas posesiones personales del artista, por ejemplo su ropa, se puede pedir prestado y utilizarse durante la exhibición.)
Un performance puede ser una serie de confesiones condicionadas, donde el performer persigue un determinado curso de acción si la otra parte participa (o no es participe) en otro curso de acción. Lo que puede estar en juego en un performance no es una ubicación (y su ocupación), sino la capacidad para moverse más o menos a voluntad.
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