Dan Graham
Audiencia de Presentación Pública de la Coalición de los Trabajadores del Arte, 1969
interfounktionen.
p-290, 291y 292.
El sujeto es el artista, el objeto es hacer arte libre.
El del mundo del arte apesta, éste es hecho de personas que colectivamente excarvan la mierda, ahora parece ser el tiempo para obtener la mierda colectiva fuera del sistema.
¿Dónde comenza el ciclo? Comencemos con el pintor individual o el escultor instalado “elevado” en el mundo de su desván, haciendo sus pilas de mierda (tal vez en realidad está defecando, en el ojo de su mente, en el mundo) al haber ingerido información del arte y compartido la materia prima del mundo, orinando fuera de su tiempo, la labor de su amor tal vez será redimida, será realizado en algún otro tiempo.
La cosa es transformada cuando se incorpora dentro del impuesto de los valores "superiores". En primer lugar, una galería, luego, tal vez un museo, y su complemento extendido al traducir los datos de la información del arte cuando es reproducido en una revista de arte, en el que el punto del artista, mirando la transposición, es la gran mierda. Como el momento es transpuesto, el dinero es transpuesto dentro de un valor privado para el artista y en una “alta” calidad para el coleccionista y crítico de arte en esta sociedad de negocios. El mundo del arte es un conjunto de personas que cavan en la basura, o se paga al artista para que cave, para conseguir una “pieza” de la acción- el juego que la gente juega- para diversión personal y lucrativa ('una experiencia rentable').
Todo el mundo tiene su parte privada (porciones) para contribuir -para los medios de comunicación es su justo otro trozo de vida/entretenimiento.
Parece que es hora de dejar atrás toda esta mierda, el mundo del arte está envenenado; salte del país o adopta una postura radical. (Según el diccionario, "raíz", la raíz de radical y la raíz de origen son la misma -¿en realidad hacer porquerías o lo malo tienen raíces?).
¿El arte debe ser una palanca contra el Establecimiento? ¿Hacer arte es peligroso? Con todo el arte es sólo un elemento entre los productos básicos peligrosos que se distribuyen en esta sociedad y, poco atractivo, ya que puede ser, uno de los menos letales. ¿Negarse? -un sistema cerrado muere de asfixia.
El escritor en el pasado ha sido presentado con un problema análogo. Todas las revistas para sobrevivir se ven obligados a presentar un conocido punto de vista para identificar a los lectores con anuncios al igual que en el pasado, la estructura del libro como propósito funcionó para la re-imprensión privada del autor, la perspectiva interior o visión de vida para el lector privado quién ha comprado como única ilusión el leer a través de la narrativa -lineal, progresiva y continua, desde el principio hasta desaparecer el punto final- su perspectiva que es supuesta para ser alterada dentro del mundo por una idea novedosa; él ha cambiado; en tiempos de Marx, Zola y Brecht, fue motivo de optimismo para provocar modificaciones dentro de los nuevos cambios a efectuar en el mundo exterior. Las revistas -revistas de arte- continúan esta ficción de arrogar puntos de vista privados, cuya suma ellos deben asumir para ser la visión colectiva de sus lectores y anunciantes. Qué exclusivamente dependen para su existencia económica en la venta de anuncios a galerías en su mayor parte. Por qué vale la pena para los lectores que van a comprar aquello, es el crítico quién tiene que venderlo, la calidad en el arte es lo único que cuenta (tiempo es dinero que cuenta/el hombre es la medida de todas las cosas). Para el escritor y, recientemente, algunos de los tan-llamados artistas conceptuales, hay una solución simple: comprar los anuncios él mismo – así el ciclo de nuevo se alimenta en sí mismo; invertir en uno mismo- es una sociedad libre.
Actualmente, no son los artistas, las galerías, los coleccionistas, los críticos o las revistas de arte quienes apoyan la estructura en absoluto, sino el gobierno de Estados Unidos -usted y yo- orientados a las necesidades de corporativos, que a través de la estructura tributaria hacen esto rentable para poner en marcha un "negocio" de arte no-rentable para comprar y donar "obras" a los museos (en el proceso de servir al propósito alma de la alimentación de artistas y de los tipos de Madison Avenue, en el proceso general de hacer un montón de dinero para usted mismo), etc, etc.
El artista conceptual concibe un arte puro, sin base material, concebido simplemente por dar a luz a nuevas ideas -un arte que se significaría idealmente y ser no de béisbol o de monopolio en el estudio, un juego sin bat, pelota, gravedad, dados o dinero. Pero es gratis [libre] y como el sexo, con un mínimo de dos personas (sujeto/objeto, dentro/fuera; Yin/Yang; receptor/transmisor, personas que toman fotos de cada uno a otros justo para probar que ellos existieron realmente) cualquiera puede jugar, haciendo sus normas a medida que avanzan.
El artista trabajó en el mito de intentar definir a sí mismo (y su tiempo) en términos de su trabajo -su contribución única- su razón de ser, en lugar de ser definido por la sociedad en su imagen.
Pero el arte es una parte inevitable de un orden más amplio de la sociedad, su lenguaje y su mundo compartido e interdependiente con el idioma, "visión" y cosas de su Tiempo específico, Vida, sitio y función.
Todos los cerebros humanos perciben y piensan parcialmente en símbolos que tienen una relación con los signos externos disponibles para todo, lo que reduce a varios sistemas lingüísticos interrelacionados que se conectan a un orden social más amplio en un momento dado.
¿Qué es lo que el artista tiene en común con sus amigos, su público, su sociedad? información sobre él mismo, ellos mismos y a todos nosotros mismos -que no se reduce a ideas o material, solamente a acciones en ambas categorías mientras aquél tiene un tiempo/espacio pasado, presente y futuro. No es ni "verdad" subjetiva u objetiva simplemente es -es a la vez un "objeto" residual y un neutral "etéreo" medio de comunicación transcrito que -sobre transcrito/translación- traduce el contenido de la posición individual y colectiva, interna y externa del hombre, del trabajo, sus ideas, y actividades.
El artista no es una máquina, el artista comparte en diversos medios de expresión humana que él no tiene mejores "secretos" o que su mirada es necesariamente mayor dentro o fuera de las cosas que cualquier otra persona; a menudo es más cálculado; él quiere que las cosas sean lo más interesantemente posible; para dar y tener placer de devolver y contribuir a mejorar-la vida del pacto social. Quizás el joven artista, con su ingenuidad nueva ha sustituido a la vieja ingenuidad de sus padres.
Mi opinión (más adelante): tenemos que volver a la vieja noción de "buenas obras" sociales, frente a la noción estética privada del "buen trabajo", i. e. [es decir]: arte para ir al público.
