pim, pom, papas! saca la mano y escapa!

Multitudes queer. Notas para una política de los 'anormales' de Betriz Preciado, es un encantador ensayo que se aprecia por la claridad del mensaje que contiene, al transgredir los fuertes muros que dividen géneros, gustos, razas, preferencias y goces.

http://www.scribd.com/doc/22659244/Preciado-Beatriz-Multitudes-queer-Notas-para-una-politica-de-los-anormales

     Lo más destacable del texto es el recuento diacrónico que presenta al enterarnos de los avances en estudios filosóficos, sociales, antropológicos realizados al día por varios autores y en específico por los aportes científicos del Dr. John Money [Nueva Zelanda-EU 2007], séxologo y psiconeuroendocrinólogo, quien abogó por una sexualidad que llamó multicausal, mediante un proceso secuencial biológico (bioquímico, fisiológico y anatómico) y que atribuye a cuatro condiciones específicas como lo son el sexo de asignación y crianza, el periódo crítico (biológico y psicosocial) y la dinámica de interacción secuencial en el desarrollo psicosexual para comprender el porque de sus consecuencias principalmente entre las personas que llamamos de distintas como transgeneros, bisexuales, etc, aunque en realidad sus estudios nos incluyen a tod@s y a quien haya nacido con un sexo, cualquiera que este sea...

Del placer de la lectura nace la reflexión, y para complementar sus opiniones, van varios enlaces dedicados a tan espinoso asunto, que por cierto en un mundo de utopias no debiera serlo.

-Ominoso texto que dedica su estudio a la cinematografía lésbica:
http://www.scribd.com/doc/7165704/Huellas-Lesbianas-en-La-Cinematografia

-En solidaridad con el gremio:
http://prostitution.procon.org/viewsource.asp?ID=443

-De entre ellas, una que se destaca por su labor de empresaria activista del porno por y para mujeres: Candida Royalle. http://candidaroyalle.com/

-Cómo dicen por españa 'para gusto, los colores' y también las cinefilias:
http://latinqueerchannel.blogspot.com/2008/06/youtube.html

-y porque la práctica hace al maestro:

la pieza Penetrados de Santiago Sierra, 2009, que presento en España, parte de la relación entre módulos opuestos: blanco vs negro, y pasivo vs activo y sus múltiples combinaciones incluidas las posibilidades de juego entre hombre y hombre o mujer y hombre.
http://santiago-sierra.com/200807_1024.php

aquí un breve texto explicativo:

http://www.scribd.com/doc/36304636/Santiago-Sierra-Los-Penetrados

libertad/freedom

La exposición "Voces en libertad"  de la IX Edición de la Bienal Internacional de Cartel en México que se presenta en el Centro de Artes Visuales, en Mérida Yucatán durante el 2010, tiene entre sus participantes, estas dos piezas que llamaron mi atención, la primera por su clara propuesta de carácter art land tanto en el texto como en la imagen, y la segunda por su construcción de acentuado cómic retro. Ambas imágenes a pesar de ser distantes, confluyen en la atenuada simetría con la que construyen el mensaje visual, además de un uso organizado en la solución cromática dentro de una mismo reino tonal con lo que da equilibrio en la lectura general de la imagen, y sin ir más allá, simplemente porque me agradaron por sí mismas.

Rebeca Méndez (EU-Méx):

CIRCUMPOLAR

UN VIAJE A SOLAS

DEL POLO NORTE AL POLO SUR Y DE REGRESO

DEL VERANO BOREAL AL VERANO AUSTRAL

520 KILOMETROS AL DIA, 70,900 KILOMETROS EN TOTAL

DEJAR EL ARTICO EN AGOSTO Y VIAJAR 80 DIAS AL SUR

ALIMENTARSE DURANTE UN MES EN EL ATLANTICO MEDIO

VIAJAR DE LA COSTA OESTE DE AFRICA A LA COSTA ESTE DE BRASIL

LLEGAR AL GRAN OCEANO DEL SUR

POR 150 DIAS CIRCUMNAVEGAR EL CONTINENTE ANTARTICO

SALIR EN ABRIL Y VIAJAR 40 DIAS AL NORTE

PASAR AL ECUADOR Y ATRAPAR LOS VIENTOS ALISIOS

REGRESAR AL ARTICO EN JUNIO PARA PROCREAR

80 DIAS DIAS DESPUES CONFORME LOS DIAS SE ACORTAN

ALZAR EL VUELO HACIA EL SUR NUEVAMENTE

Y VIVIR A LA LUZ DEL DIA

MAS QUE CUALQUIER OTRA CRIATURA

EN EL MUNDO

http://rebecamendezdesign.com/current/news/48

- - - 

Sindiso Nyoni (Sudafrica)

http://www.designrelated.com/portfolio/sindii/page/2/entry/18485/bob-bombs-over-bulawayo

Antoni Janine

transcripción de la fuente: http://www.pbs.org/art21/artists/antoni/#

foto del performance Loving Care 1993

http://www.artnet.com/awc/janine-antoni.html 

Janine, Antoni (Freeport, Bahamas, 1964). Estudió la licenciatura en el Sarah Lawrence College de Nueva York, y una Maestría en la Escuela de Diseño de Rhode Island en 1989.

Gnaw [Roer] 1992 2 cubos de chocolate y manteca, medidas variables.

[la pieza se completa al producir 45 paquetes en forma de corazón para chocolates a base de chocolate masticado retirado del cubo de chocolate y 400 lápices labiales hechas con pigmentos, cera de abejas y manteca de cerdo masticado retirado del cubo de manteca de cerdo.]

 La obra de Antoni desdibuja la distinción entre el arte de la performance y la escultura. Transforma las actividades cotidianas de comer, bañarse y dormir en modo de hacer arte; la herramienta escultórica principal de Antoni siempre ha sido su propio cuerpo. 

Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas: 61 x 41 x 33 cm c/u

Ella ha cincelado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, lavado la cara de bustos de jabón de su propia imagen, y utiliza las señales de  sus ondas cerebrales que registró al soñar por la noche de patrón para tejer una manta a la mañana siguiente. 

Lick & Lather [Lamer y Enjabonar] 1993, chocolate y jabón, medidas variables

En el video, "Touch", Antoni realiza el imposible acto de caminar sobre la superficie del agua... después de meses de entrenamiento para mantener el equilibrio sobre la cuerda floja que luego cuelga a la altura exacta de la línea de horizonte...



Touch [tocar] 2002, DVD [loop de 9.7 min.] e instalación


http://www.youtube.com/watch?v=r_n2kfqNmpY

Wandformationen: franz Erhard Walther

der koerper bewegt die zeit.

die zeit bewegt den koerper.

El cuerpo se mueve en el tiempo.

El tiempo se mueve en el cuerpo.

En la obra de Franz E. Walther, se requiere por parte del espectador, emprender una acción en torno a la pieza misma para acceder a la plataforma de percepción que soporta su propuesta.

      ¿Cómo saber si aquello a lo que nos enfrentamos es una pieza de arte? Franz E. Walther propone entonces un acercamiento inmediato con la obra, una implicación que involucre por completo a aquellos que desean entrar en dicho conocimiento y que mejor modo que formando parte de la obra misma, convirtiendo a la experiencia espacio-temporal en elemento constitutivo en la pieza.

proceso y participación para llegar a la interacción, economía de elementos, valor estético en la co-autoría, complementan y significan el valor mismo del objeto al 'destacar' la consecuencia de nuestra acción ejercida.  Sin caer en planfetaria, su obra tiende puentes  hacía la igualdad  entre  productor o artista, obra y espectador, democrática en cuanto participación y crítica hacía el fascismo común que rodea los circuitos del mercado en el arte.

este artista alemán [Fulda, 1939  -] estudió arte aplicado, y más tarde se dedico a la docencia en escultura. Al inicio de la década del 60, el arte informal aún se encontraba en apogeo, asunto que ha F. E. Walther lo mantuvo ocupado pero que ya empezaba a cuestionar por su hermetismo y lejanía con el espectador; al hecho algo ocurrió  mientras trabaja collage con materiales convencionales en su estudio, un trozo de papel quedo empapado de pintura por accidente y al secarse, quedó con una forma nueva e inesperada, aquello lo dejó perplejo y a partir de ahí empezó una constante y consciente investigación en torno a nuevas formas y materiales así como maneras de introducirse en la creación de obras, donde la planeación, si bien existe, también se da pie a la interpretación individual en la manipulación de la forma  y espacio en la participación en colectivo.

Wandformationen:

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